Danza, teatro, poesía, pintura y música en vivo
Idea y dirección Domingo Ferrandis
Tan lejos, tan lejos, tan fuera de mi. Tan yo aún..
… -Ya no me miras, ni te miro-
Sinopsis
Funambulista del tiempo es una obra de teatro global en la que se entrelazan desde la ternura y el miedo hasta la alegría y el amor, a través de distintas disciplinas artísticas (la pintura, el canto, la música, la danza y la danza aérea, la poesía y el teatro).
Un todo repleto de emociones que nos enzarza en nuestras propias historias, en ocasiones de forma simbólica; como el trapecio, que le mece en su pasado, o las telas donde se cobija para volver a renacer; y en otras, de forma explícita; a través de versos y seres grotescos que aparecen y desaparecen entre las bailarinas que conforman los pensamientos de nuestra protagonista. Versos, seres y danza que se intercalan con la música conduciendo irremediablemente al interior de Emma a un mundo que se desarrolla a través del baile de sus sensaciones, dejando siempre una ventana abierta a la esperanza.
Una historia que se apoya escénicamente de lo grotesco-fantástico y de lo grotesco-cómico. El punto de partida que une la pintura, los poemas y Emma son los monstruos, seres fantásticos que se crean y desarrollan en espacios inaccesibles a la realidad, en este caso en su conciencia (en los recuerdos que los alimenta), representados por pensamientos y las imágenes pictóricas de María Balibrea. En pocas palabras, la fantasía para contar la realidad.
Los recursos y figuras escénicas tienen vinculación con las representaciones pictórica de lo grotesco, alegorías como son los híbridos humano-pájaro, el bestiario de las arañas, el imaginario por medio de las telas aéreas, el trapecio y el aro, la deformidad con telas que desfigura los rasgos de la cara en donde se proyectan personajes pictóricos con partes desproporcionadas o exageradas, lo grotesco-cómico a través de la danza de máscaras, las sombras, con teatro de la luz, la marginación por medio del desdoblamiento, etcétera. Imágenes donde el monstruo es un hecho social o de una degradación moral. No es un híbrido en un sentido físico, sino en un aspecto moral.
La fealdad a modo de contra-norma que se muestra como sociedad, o sea la contra-sociedad. Monstruos y seres marginales para representar la marginalidad silenciosa de Emma. Una marginalidad impuesta, el encarcelamiento en ella misma, que la oculta o mejor, la separa del mundo.
Funambulist of time
Dance, theater, Poetry and live music
Synopsis in English
Funambulist of time is a global play in which are intertwined from tenderness and fear to joy and love, through different artistic disciplines (painting, singing, music, dance and aerial dance, Poetry and theater).
A whole full of emotions that enmeshes us in our own stories, sometimes in a symbolic way; Like the trapeze, that rocks him in his past, or the fabrics where he is blanket to be reborn; And in others, explicitly; Through verses and grotesque beings that appear and disappear among the dancers that make up the thoughts of our protagonist. Verses, beings and dance that are intercalated with the music leading irremediably to the interior of Emma to a world that develops through the dance of its sensations, always leaving a window open to the hope.
A story that relies scenarically on the grotesque-fantastic and the grotesque-comic. The starting point that unites painting, poems and Emma are monsters, fantastic beings that are created and developed in spaces inaccessible to reality, in this case in their consciousness (in the memories that feed them), represented by thoughts and The pictorial images of María Balibrea. In short, the fantasy to tell reality.
The resources and scenic figures are linked to the pictorial representations of the grotesque, allegories such as the human-bird hybrids, the bestiary of the spiders, the imaginary by means of the aerial fabrics, the trapezoid and the hoop, the deformity with fabrics that Disfigures the features of the face in which pictorial characters are projected with disproportionate or exaggerated parts, the grotesque-comic through the dance of masks, shadows, with theater of light, marginalization by means of the unfolding, etcetera. Images where the monster is a social fact or a moral degradation. It is not a hybrid in a physical sense, but in a moral aspect.
Ugliness as a counter-standard that shows itself as a society, or the counter-society. Monsters and marginal beings to represent the silent marginalization of Emma. An imposed marginalization, imprisonment in itself, which conceals it or better, separates it from the world.
De Izquierda a derecha:
Gloria Aleza, María Balibrea, Domingo Ferrandis, Raúl Alenxandre, Francisco Javier Muñoz, Raquel Revert, Araceli López, Arantxa Blasco, Daniel Benedito (Odisseu de Laertes).
Domingo Ferrandis 