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Un mundo aparte adentro del mundo. Teatro inclusivo. Domingo Ferrandis

Estamos hechas de partículas de historias.

ATENEA es un proyecto financiado por el Programa Erasmus+ basado en una metodología de teatro desarrollado por Domingo Ferrandis a partir del montaje «Un mundo aparte adentro del mundo« para el Festival 10 Sentidos, y patrocinada por Fundación Bancaja. En el montaje participaron usuarios y trabajadores de Àmbit y su director Javier Vilalta. Nace ahí la compañía Dramaterapia Àmbit y estrena de nuevo en el Teatro La Mutant, Valencia.

La pieza representa un mundo y un tiempo donde vivimos, atravesados por experiencias personales, comunitarias y sociales traumáticas. Ficcionar la esquizofrenia, prisión, drogas…. todo eso que causa rechazo y aversión, y terminar con un coloquio con el público para hablar de los temas ocultos, desconocidos o ignorados por la sociedad. Desarrollar la cultura imaginativa para afrontar la incertidumbre. El proyecto parte de esa premisa; metaforizar la memoria que duele para distanciar el sufrimiento y alcanzar la resiliencia, y al mismo tiempo, visibilizar, sensibilizar, remover consciencias, hacer visible lo callado, Poner en discusión los modelos mentales removiendo sus filtros; los prejuicios y las creencias limitantes, para impulsar un cambio disruptivo en los estereotipos. Transformar la mirada ante una población vulnerable. Teatro como acicate de iniciativas de inclusión.

El Teatro autobiográfico parte de una narrativa de experiencias auténticas del elenco, algunas trágicas que fagocitan sus vidas y sus relaciones diarias, y donde la ficción pasar a ser –no sólo un método pedagógico de concienciación ciudadana- algo más irradiante; el empoderamiento de la psique y del estigma. Generar mecanismos para la superación,, adaptación como autonomía social.


ÀMBIT se dedica a la rehabilitación de personas que han estado en prisión y que lidian con una gama de afecciones de la salud mental, con doble sentido en la reinserción; fomentar su adaptabilidad a la sociedad dotándolos de herramientas, habilidades y recursos personales, e intervenir en la comunidad, más flexible e integradora, menos sesgada y tolerante. Justicia y dignidad.

ATENEA replicará esta buena práctica en cada país socio y se creará el “Festival de Teatro Inclusivo” en Berlín donde se podrán ver las 6 piezas y el documental que narra el proceso de Atenea con un coloquio final.

ATENEA involucra a diferentes grupos destinatarios:

  • Mujeres que enfrentan obstáculos geográficos;
  • Personas desempleadas de larga duración;
  • Personas con problemas de salud mental;
  • Solicitantes de asilo / refugiados;
  • Mujeres de barrios desfavorecidos;
  • Personas exreclusas en situación de marginación.

ÀMBIT coordinador del proyecto (Valencia, España)

Socios del proyecto:

  • ENRI (Vilnus, Lituania)
  • Les Cultures (Lecco, Italia)
  • EMYF (Berlín, Alemania)
  • K.A.NE. (Kalamata, Grecia)
  • DRPDNM (Novo Mesto, Eslovenia)
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Funambulista del tiempo. Funambulist of time

Danza, teatro, poesía, pintura y música en vivo

Idea y dirección Domingo Ferrandis

 

 

Tan lejos, tan lejos, tan fuera de mi. Tan yo aún.. 
… -Ya no me miras, ni te miro-

 

        Sinopsis

Funambulista del tiempo es una obra de teatro global en la que se entrelazan desde la ternura y el miedo hasta la alegría y el amor, a través de distintas disciplinas artísticas (la pintura, el canto, la música, la danza y la danza aérea, la poesía y el teatro).

 

 

Un todo repleto de emociones que nos enzarza en nuestras propias historias, en ocasiones de forma simbólica; como el trapecio, que le mece en su pasado, o las telas donde se cobija para volver a renacer; y en otras, de forma explícita; a través de versos y seres grotescos que aparecen y desaparecen entre las bailarinas que conforman los pensamientos de nuestra protagonista. Versos, seres y danza que se intercalan con la música conduciendo irremediablemente al interior de Emma a un mundo que se desarrolla a través del baile de sus sensaciones, dejando siempre una ventana abierta a la esperanza.

 

 

Una historia que se apoya escénicamente de lo grotesco-fantástico y de lo grotesco-cómico. El punto de partida que une la pintura, los poemas y Emma son los monstruos, seres fantásticos que se crean y desarrollan en espacios inaccesibles a la realidad, en este caso en su conciencia (en los recuerdos que los alimenta), representados por pensamientos y las imágenes pictóricas de María Balibrea. En pocas palabras, la fantasía para contar la realidad.

 

 

Los recursos y figuras escénicas tienen vinculación con las representaciones pictórica de lo grotesco, alegorías como son los híbridos humano-pájaro, el bestiario de las arañas, el imaginario por medio de las telas aéreas, el trapecio y el aro, la deformidad con telas que desfigura los rasgos de la cara en donde se proyectan personajes pictóricos con partes desproporcionadas o exageradas, lo grotesco-cómico a través de la danza de máscaras, las sombras, con teatro de la luz, la marginación por medio del desdoblamiento, etcétera. Imágenes donde el monstruo es un hecho social o de una degradación moral. No es un híbrido en un sentido físico, sino en un aspecto moral.

 

 

La fealdad a modo de contra-norma que se muestra como sociedad, o sea la contra-sociedad. Monstruos y seres marginales para representar la marginalidad silenciosa de Emma. Una marginalidad impuesta, el encarcelamiento en ella misma, que la oculta o mejor, la separa del mundo.

 

 

 

Funambulist of time

Dance, theater, Poetry and live music

 

 

      Synopsis in English

Funambulist of time is a global play in which are intertwined from tenderness and fear to joy and love, through different artistic disciplines (painting, singing, music, dance and aerial dance, Poetry and theater).

 

               

A whole full of emotions that enmeshes us in our own stories, sometimes in a symbolic way; Like the trapeze, that rocks him in his past, or the fabrics where he is blanket to be reborn; And in others, explicitly; Through verses and grotesque beings that appear and disappear among the dancers that make up the thoughts of our protagonist. Verses, beings and dance that are intercalated with the music leading irremediably to the interior of Emma to a world that develops through the dance of its sensations, always leaving a window open to the hope.

 

A story that relies scenarically on the grotesque-fantastic and the grotesque-comic. The starting point that unites painting, poems and Emma are monsters, fantastic beings that are created and developed in spaces inaccessible to reality, in this case in their consciousness (in the memories that feed them), represented by thoughts and The pictorial images of María Balibrea. In short, the fantasy to tell reality.

 

 

The resources and scenic figures are linked to the pictorial representations of the grotesque, allegories such as the human-bird hybrids, the bestiary of the spiders, the imaginary by means of the aerial fabrics, the trapezoid and the hoop, the deformity with fabrics that Disfigures the features of the face in which pictorial characters are projected with disproportionate or exaggerated parts, the grotesque-comic through the dance of masks, shadows, with theater of light, marginalization by means of the unfolding, etcetera. Images where the monster is a social fact or a moral degradation. It is not a hybrid in a physical sense, but in a moral aspect.

 

 

Ugliness as a counter-standard that shows itself as a society, or the counter-society. Monsters and marginal beings to represent the silent marginalization of Emma. An imposed marginalization, imprisonment in itself, which conceals it or better, separates it from the world.

 


De Izquierda a derecha:
Gloria Aleza, María Balibrea, Domingo Ferrandis, Raúl Alenxandre, Francisco Javier Muñoz, Raquel Revert, Araceli López, Arantxa Blasco, Daniel Benedito (Odisseu de Laertes).

 

@domingoferrandis